Факультет скульптуры, продолжая лучшие традиции Московского училища живописи, ваяния и зодчества, уделяет особое внимание изучению всего мирового скульптурного наследия. Студенты изучают и пластическую анатомию, без знания которой невозможно изображение человека, и лепку с живой модели.

Архитектура - это с одной стороны, искусство, возникшее в глубокой древности, а с другой, она повседневно воздействует на людей и в наибольшей степени, нежели другие искусства, отражает особенности социальной структуры общества; отражает состояние экономики, развитие науки, техники, производства.

Карл Павлович Брюллов шутил: "Научиться писать очень легко, нужно положить краску в нужное место". В каждой шутке есть доля шутки. "Нужное место" по Брюллову — это знание формы, а "нужная краска" - цветовые отношения, и это действительно основные понятия и знания живописи. Но для постижение этой кажущейся простоты нужны годы упорного труда.

Копирование с оригинала (подлинника) наиболее значительных произведений великих мастеров живописи надо рассматривать как эффективный метод практического познания и закрепления необходимых профессиональных, технических навыков в рамках процесса обучения студентов в высшем художественном учебном заведении.

Анатомический рисунок, являясь самостоятельной учебной дисциплиной в художественном образовании, существует как единое целое с понятием академического рисунка, тесно взаимодействует с ним и образует основу в изображении человека.

В мастерской историко-религиозной живописи студенты заняты работой над более детальным изучением композиций разных школ и эпох. Изучая принципы использования композиции старыми мастерами живописи, молодой художник ищет свой путь в творчестве. Задача преподавателя - помочь студенту раскрыть свою творческую индивидуальность с помощью великого понятия "школа".

Этот материал адресован прежде всего учителям, преподающим курс "Изобразительное искусство" в 8 (9) классе общеобразовательных организаций по программе "Изобразительное искусство. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 5-9 классы", но может быть использован педагогами, работающими и по другим программам (если в них затрагивается проблематика визуально-зрелищных искусств), руководителями художественных студий и коллективов дополнительного образования, а также родителями и всеми, кого интересует построение процесса современного художественного образования.