Художник использует множество техник и приемов, которые помогают решать определённые творческие задачи.
Каждый человек в своём творчестве уникален, поэтому у разных людей могут быть свои предпочтения и своя система отбора и сочетания художественных материалов и техник.
Гармонично воспринимаются произведения, в которых художник филигранно использует разные приёмы и техники, сохраняя баланс.
Вы хотите писать оригинальные акварельные этюды? Узнавайте больше о техниках и приёмах в акварельной живописи, о необычных акварельных эффектах. Начинающему художнику важно владеть навыком выбора техники или приёма для каждой работы, использовать сочетание этих приёмов и техник, отвечающих конкретной художественной задаче.
Рассмотрим три основных приёма в акварельной живописи и несколько акварельных эффектов
1. Художественные приёмы в акварельной живописи:
Заливки. Техника может использоваться по мокрому листу. Позволяет создавать воздушные, лёгкие картины, показывать плавные переходы цветовых сочетаний, разводов, добавлять брызги или забирать цвет, там где необходимо ослабить или осветлить.
Лессировка или фигурная заливка. Освоение этого приёма поможет написать объекты с выраженными очертаниями ( пятна с контурами. деревья, тени и др.).
Акценты. Для фокусировки внимания на отдельных деталях картины, гуашевыми красками или титановыми белилами наносят брызги, линии, отпечатки сухой кистью.
2. Акварельные эффекты
Мазки и пятна – наносить краску на мокрую бумагу крупными мазками, наслаивая и размывая там, где необходимо.
Солевой эффект – использовать разные виды соли на определённых участках картины, создавая необычную фактуру и растворяя пигмент.
Гризайль – писать краской одного цвета, но разных оттенков.
Сухая кисть – небольшое количество краски на кончике кисти помогает создать необычные текстуры деталей на сухой бумаге (камней, коры деревьев и др.).
Используйте множество приёмов в своём творчестве. Начинайте экспериментировать на небольших листах акварельной бумаги.
Пишите акварелью с интересом и вдохновенно!