Цветовая палитра живописца

Тема цвета изучается на занятиях живописи в разных классах, основывается на научных знаниях о цвете. Знания законов организации цвета на плоскости помогают живописцам в осуществлении творческих задач.

Рассмотрим важные особенности понятий, раскрывающих значение цветовой палитры живописца  ("палитра", "цвет", "краска"):

• палитра – имеет два значения: а) доска для смешивания красок; б) перечень красок, которыми пользуется живописец. Живописец может, используя всего несколько красок, создавать интересные по цвету произведения, изменяя цветовой тон, светлоту и насыщенность. 
• цвет в изобразительном искусстве –  художественное средство, выражающее замыслы, мысли и чувства художника. Цвет обладает тремя основными свойствами: цветовым тоном, насыщенностью и светлотой (может быть звонким, ярким, насыщенным или глухим, блёклым, ненасыщенным). Все цвета цветового круга являются насыщенными. Одним из критериев красоты цвета является его чистота. Цвета, которые не имеют примесей чёрного или другого  чистыми. Цвет оптимально насыщен при отсутствии замутнения. Но необходимо учитывать, что яркие цвета кажутся более жёсткими, поэтому их часто смягчают небольшой примесью (цвет остается того же тона, но более спокойный и красивый). 
• краска – материальное средство выражения цвета. Каждый вид красок (акварель, гуашь, акриловые, масляные, темперные и др.) обладает ограниченными специфическими свойствами и выразительными возможностями. Свойства красок можно изменить (смешивание, растирание, пастозный мазок, прозрачный слой и др.).

У каждого живописца формируется свой стиль, манера письма и свои предпочтения к выбору цветовой палитры:

• одни пользуются палитрой чистых цветов,
• другие – разбелённых (высветленных) или затемнённых,
• третьи используют насыщенные тона и т.д.

Цветовая палитра зависит от художественных материалов (красок), которыми пишет живописец, и применяемой техники наложения красочного слоя.

Палитра художников эпохи Возрождения состояла всего из трёх красок основных цветов (красная, жёлтая, синяя) и двух ахроматических (белая и чёрная). Всем нам известны непревзойденные произведения великих мастеров этой эпохи.

В чем секрет? Как составить палитру всего из трёх красок?

Рассмотрим основные  приёмы получения необходимых цветовых оттенков:

• смешение основных (первичных) цветов дают составные цвета (вторичные) – зелёный, оранжевый, фиолетовый;
• смеси первичных цветов с составными (вторичными) дают новые оттенки третичных, промежуточных цветов (жёлто-зелёный, жёлто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зелёный);
• смешение с белой краской и чёрной варьирует все цвета по светлоте и насыщенности (монохроматический способ смешения).

Монохроматическое (одноцветное) смешение – добавление в цветовой тон белого или чёрного цвета, дающее оттенки исходного цвета, демонстрирует изменение цвета по насыщенности или светлоте (в живописи белый и чёрный цвет усиливают или ослабляют цвет).

Получив множество оттенков цвета при смешении основных и составных цветов, добавив к ним различное количество белого  или чёрного можно составлять огромное количество цветовых оттенков.  Сегодня учёные утверждают, что существуют сотни тысяч цветов и оттенков.

Искусство индивидуально, это чувства и практический опыт художника. Исследуйте все приёмы получения различных цветовых оттенков, создавайте свою палитру любимых цветов и цветосочетаний. 

Начинающему живописцу необходимо научиться составлять нужные оттенки цвета путём смешения между собой первичных (основных) цветов, первичных и вторичных ветов, и использовать монохроматический способ смешения.