Немного истории развития портретного жанра и основные аксиомы искусства портрета помогут вам в понимании значимости портрета, его сверхзадачи в изображении не формального сходства с моделью, а передаче внутренней сути личности человека.

Выполнение художником живописных набросков и этюдов можно назвать изучением натуры. Главное в этом — передать пластическую и живописную характеристику натуры, её сиюминутное состояние и впечатление художника.

Цветовая гармония в живописи — это согласованность цветов между собой, их уравновешенность и целостная выразительность.

Цвета взаимно влияют друг на друга, поэтому то, что мы видим, не всегда соответствует действительности. Один и тот же цвет на разном фоне мы видим разным.

Упражнения в рисовании орнаментов развивают чувство композиции и цвета (цветовой гармонии), умение сочинять изображение и компоновать его на плоскости. Орнаментальные композиции разнообразны мотивами, которые зависят от фантазии и представлений, национальных традиций и образов, природных условий. 

Осваиваем приёмы штрихования поверхностей. Различное наполнение частей рисунка штрихами даёт возможность выявить объём и форму изображаемого предмета, выполнить светотеневой рисунок.

Учимся вести построение простых геометрических тел (куб, шар, цилиндр) с натуры.